Kino- und Sportfans sind begeistert

Diese App sollte nicht nur Kinofans, sondern auch alle Sportfans interessieren, denn sie bietet eine Vielzahl an Möglichkeiten, sich mit seinen Freunden zu messen. So ist zum Beispiel möglich, mit dieser App die Geschwindigkeit mittels GPS zu ermitteln, Highscores bei verschiedenen sportlichen Aktivitäten, wie Snowbording, Fahrradfahren, Skateboarding oder ähnlichen Geschwindigkeitssportarten, zu messen. Für sportlich aktive, junge Menschen, kann diese App zusätzlichen Anreiz zu sportlichen Höchstleistungen bieten. Ein Schnappschuss der Tour ist ebenfalls möglich und kann am Abend mit Freunden geteilt werden. Witzig sind dabei auch die verschiedenen Geschwindigkeitslevel, z.B. Bigfoot oder Pistensau, die angezeigt werden, bei Erreichen des entsprechenden Speeds.

Geschwindigkeitsmessung mit der iPhone App

Apps zur Geschwindigkeitsmessung gibt es viele, diese iPhone App jedoch bietet mehr. Für Filmliebhaber hat sie ein eingebautes Feature zur Kinosuche, besonders praktisch, ist man unterwegs und kennt sich dort nicht aus.

Ein Städtebesuch, die Geschäfte und Sehenswürdigkeiten sind geschlossen, der Abend ist noch jung und zu schade um nach Hause zu fahren.

Da kommt ein Kinobesuch genau richtig. Doch, wie lässt sich der Standort des nächsten Kinos am besten ermitteln? Die Auswahl an Apps zur Kinosuche ist groß, da eine geeignete einzelne iPhone App auszuwählen, fällt oft schwer. Hier hilft diese App auch bei der Kinosuche und zeigt zusätzlich sogar eine Umgebungskarte, inklusiv Routenplaner an, um das nächste Kino leichter zu finden. Somit wäre der Abend gerettet, einfach, schnell und unkompliziert.

Der Trailer zum Film “Powder Girl”, in HD Qualität, sowie weitere Informationen sind natürlich ebenfalls in dieser App enthalten.

Jim Kohlberg der Regisseur
Er ist ein unabhängiger Produzent, Regisseur und Drehbuchautor, der schon einige Auszeichnung erhielt. Im Moment produziert er gerade zwei Adaptionen der Bestseller „Outlander“, von Diana Gabaldon und „Home in the Morning“ von Mary Glickman. Seine neueste Arbeit, die er produzierte und Regie führte, ist der Film „The Music never Stopped“. Mit diesem Film wurde das „Sundance Film Festival“ im Januar 2011 eröffnet und wofür Jim Kohlberg auch den „Music Has Power-Award“ erhielt, der vom „Institute for Music and Neurologic Function of The Beth Abraham Family of Health Services“ verliehen wird. Außerdem bekam er für den Film den “Cinema Advocate Award” von der „American Music Therapy Association“.

Filmhandlung
Vater Henry und Sohn Gabriel lieben beide die gleiche Art von Musik. Das endete als Gabriel sich am Ende der 1960er Jahre der Anti-Vietnam-Bewegung anschließt und seine Musikleidenschaft sich nun auf Beatles, Bob Dylon oder Grateful Dead richtet und Bing Crosby nicht mehr zu seinen Favoriten gehört. Vater Henry versteht die Welt und seinen Sohn nicht mehr und es kommt zum Zwiespalt und Gabriel bricht mit seinen Eltern und verlässt sie. Erst nach 20 Jahren erhalten die Eltern Henry und Helen das erste Lebenszeichen in Form eines Anrufs aus einem Krankenhaus. Sohn Gabriel ist an einem Hirntumor erkrankt, der operiert werden muss. Obwohl der Tumor gutartig ist, wurde dennoch das Erinnerungsvermögen fast ausgelöscht und das Kurzzeitgedächtnis geschädigt, sodass Gabriel völlig hilflos ist. Nur wenn er Musik hört, kehrt wieder Leben in ihn zurück. Henry versucht verzweifelt den Kontakt zu seinem Sohn herzustellen, daher engagiert er die Musiktherapeutin Dr. Dianne Daly. Als Gabriel den alten Beatles Song „All you need is love“ hört, ist es der Therapeutin möglich, Zugang zu ihm zu bekommen. Die alten Songs aus den 1960er und 1970er Jahren lassen Gabriels Erinnerungen allmählich wieder zurückkommen und auch sein Kurzzeitgedächtnis funktioniert immer besser. Inzwischen bröckeln auch die Vorurteile, die Henry für die Musik seines Sohnes hatte, und stellt sogar fest, dass diese Musik ihm auch etwas sagt.

Toleranz üben – Konflikte werden vermieden!
Solche Familiengeschichten gibt es immer wieder, denn oftmals mangelt es an Toleranz von beiden Seiten. Eltern können oft nicht verstehen, warum Sohn oder Tochter nicht genauso denkt, wie sie selbst oder umgekehrt. Was viele eben immer wieder vergessen, jeder ist ein Individuum mit eigenen Gedanken, Vorlieben und Bedürfnissen, die von anderen respektiert und toleriert werden sollten. Doch Respekt und Toleranz sind sowohl bei Alten und Jungen Fremdworte.

Bora Dağtekin der Regisseur
Er ist türkischer Herkunft und wurde 1978 in Hannover geboren. Sein Studium im Fach Drehbuch absolvierte er an der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg, die er 2006 abschloss. Seinen Bekanntheitsgrad schuf er sich, auch auf internationaler Ebene, als Hauptautor der Fernsehreihe „Türkisch für Anfänger“ im Jahr 2006. Inzwischen ist er Autor für meist komödiantische Film- und Fernsehdrehbücher, für die er auch schon mehrmals ausgezeichnet wurde, u. a. 2006 mit dem Deutschen Fernsehpreis, 2007 mit dem Adolf-Grimme-Preis oder 2009 Festival de Télévison de Monte-Carlo. Sein erster Kinofilm „Wo ist Fred“ mit Til Schweiger und Jürgen Vogel in den Hauptrollen erschien 2006. 2007 hat er den Pilotfilm für Doctor’s Diary geschrieben, die 2008 mit dem Deutschen Fernsehpreis und dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet wurden.

Deutsch-Türkischer Humor, eine gute Mischung!
Wer die Serien „Doctor’s Diary“ oder „Türkisch für Anfänger“ kennt, hat oft genug die Lachkoller zu spüren bekommen, die der etwas subtile Humor durchaus hervorruft. Was ja bei den heutigen Comedys doch recht selten ist, da die meisten so platt sind, dass es nicht mal die Mundwinkel zucken lässt. So können sich die Türkisch-für-Anfänger-Fans auf den Kinofilm freuen, wenn er im gleichen Stil fortgeführt wird, wie es die Serie vorlebte. Diese Art von Humor findet sich bei so einigen deutschen Türken oder türkischen Deutschen, die auf jeden Fall immer für wirkliche Lachsalven sorgen, die vor Trockenheit anfangen zu stauben.
Nur komisch, dass die Türken in den Rollen immer Ötztürk heißen. Naja, ist eben dann leichter zu merken.

Die Filmhandlung
Es ist ganz schön frustrierend für Lena Schneider, denn sie hat es mit ihren 19 Jahren nicht leicht. Denn sie lebt mit einem Trauma, was auf ihre antiautoritäre Erziehung zurückzuführen ist. Daher schickt ihre Mutter Doris, ihres Zeichens Psychotherapeutin, Lena auf einen Urlaub nach Südostasien. Im Flugzeug schon genervt von dem Macho Cem Ötztürk, der seine religiöse Schwester Yagmur dabei hat, da sie sich auf dem Flug die Sitzreihe teilen müssen. Plötzlich die Katastrophe, das Flugzeug ist gezwungen, auf dem Wasser notzulanden. Es schöner Mist, als sich Lena danach samt den türkischen Geschwistern und einem stotternden Griechen auf eine einsame Insel retten muss.
Na, dann mal viel Vergnügen!

http://www.youtube.com/watch?v=LGQqhCp8L7E

Jonathan Liebesman, der Regisseur!
Er wurde im September 1976 in Johannisburg, Südafrika geboren. Sein Studium begann er an der „South African School of Film and Drama”, um es 1996 in New York an der “ Tisch School of the Arts“ fortzuführen. Hier produzierte er auch im Jahr 2000 seinen ersten Film, „Genesis and Catastrophe“, der nur 8 Minuten lang ist, für den er auch das Drehbuch schrieb. Die Vorlage basiert auf einer Kurzgeschichte des Schriftstellers Roald Dahl. Gewonnene Preise beim Hollywood Filmfestival 2000 und Austin Film Festival sorgten für Aufmerksamkeit bei Hollywoods Filmindustrie, was Liebesman ja auch bezweckte.

Es folgten Filme wie „Der Fluch von Darkness Falls“ (2003), „Ringe“ (2005), „Texas Chainsaw Massacre: The Beginning” (2006), “Experiment Killing Room” (2009) und “World Invasion: Battle Los Angeles“ (2011). Mehr oder weniger alle dem Genre Horrorfilme zuzuordnen. Da stellt sich schon die Frage, was sich wohl in den Köpfen von Regisseur und auch den Zuschauern abspielt. Zumal Filme in dieser Kategorie ja einen regen Zulauf finden.
Als gäbe es nicht schon genug Horror in der Realität, wenn nur alleine die täglichen Nachrichten über den Fernseher laufen.

Der Film „Zorn der Titanen“
Nachdem Halbgott Perseus, ein Sohn von Zeus, 10 Jahre zuvor einen Riesenkraken zur Strecke brachte, lebt er mit seinem 10-jährigen Sohn alleine und verdingt sich sein Leben als Fischer. Während die Götter mit den Titanen noch immer um die Macht kämpfen. Die Macht der Gottheiten schwindet jedoch immer mehr über die Titanen samt ihres Anführers Kronos, weil die Menschen sich von ihnen abwendeten. Kronos, der Vater der herrschenden Götter Zeus, Hades und Poseidon, die Kronos vor einer langen Zeit von seinem Thron stürzten, wartet nun in den Tiefen des Tartaros, um sich zu rächen.

Eine Story aus der griechischen Mythologie, aber mit den Fantasiegestalten, Feuer, Schwerter und Action, wieder einmal eine dunkle Geschichte, die dem einen oder anderen Alpträume beschert. Dennoch ist es immer wieder erstaunlich, wie viele davon fasziniert sind und sich darum reißen werden, dies anzuschauen. Wobei die Handlung reine Nebensache ist, denn die verwendete Technik ist das, was wirklich interessant ist. Nur, warum müssen immer nur dunkle Abgründe und Machtkämpfe mit Monstern vorherrschen?

Doris Dörrie, die Vielseitige!
Neben ihrer Tätigkeit als Regisseurin ist Doris Dörrie ebenso Buchautorin und Professorin für
Angewandte Dramaturgie und Stoffentwicklung an der Hochschule für Fernsehen und Film in München. Sie inszenierte einige Opern, u. a. 2001 „Cosi fan tutte“ an der Staatsoper Berlin oder bei den Salzburger Festspielen 2006 Mozarts „La finta Giardiniera“. Ein echtes Multitalent, wobei die meisten Doris Dörrie wohl nur als Regisseurin kennen. Ihren Bekanntheitsgrad errang sie 1985 mit dem Film „Männer“ und den Hauptdarstellern Heiner Lauterbach, Uwe Ochsenknecht und Ulrike Kriener. Jedoch bestätigt es sich wieder einmal, dass Frauen ebenso in sogenannten Männerdomänen mithalten können, um nicht zu sagen, es sogar noch optimaler machen. Denn wir alle wissen ja, Frauen haben eben das bessere Einfühlungsvermögen, was ja gerade beim Filmen ein springender bzw. überspringender Punkt sein kann.

„Glück“ der Film!
Ein Filmtitel, der die Denkmaschine anregt, denn er lässt im ersten Moment alles über die Handlung offen. Die Vorlage für den Film leistet eine Krimikurzgeschichte aus einem Erzählband „Verbrechen“ des Autors Ferdinand von Schirach. Ein wenig traurige Liebesgeschichte mit Krimieinlage, so ließe es sich umschreiben. Es treffen sich zwei Außenseiter, die Prostituierte Irina (Rohrwacher) und Schnorrer Kalle mit Hund (Kiefer), irgendwo in der Hauptstadt Berlin. Am Beginn des Films werden die beiden und ihre jeweilige Situation in der sie leben, gezeigt. Bis zu dem Punkt, als das Mädchen Irina dem Chaoten eine rote Decke überreicht.

Im Fokus zunächst das Mädchen Irina, das aus einem Kriegsgebiet nach Deutschland flüchtete, nachdem es seine Eltern verlor und von Soldaten missbraucht wurde. Sie verdient einigermaßen Geld mit dem Verkauf ihres Körpers, um sich nach einem Pensionszimmer bald eine Wohnung leisten zu können. Irina und Kalle sehen sich immer öfter, bis sie ihn bei sich einziehen lässt. Die Beziehung steht auf wackligen Füßen und erreicht seinen Höhepunkt, als ein Freier in Irinas Behausung zu Tode kommt.

Daran scheiden sich die Geister!
Es stellt sich schon die Frage, warum ausgerechnet „Glück“ als Titel. Ist es ein Glück, dass die beiden sich finden oder die Tatsache, dass Irina es nach Deutschland geschafft hat? Die Definition von Glück ist für jedes Individuum verschieden. Mancher sieht es nur durch die rosa, sentimentale Brille und andere sehen und empfinden es in den freudigen Momenten, die das tägliche Leben für jeden parat hat. Wenn sie auch oft nicht wahrgenommen werden.

15 Jahre wurde die Vampirkriegerin Selene (gespielt von Kate Beckinsale) in einem komatösen Zustand gehalten. In den vergangenen Jahren haben die Menschen die Existenz von Vampiren und Lykanern entdeckt und es wurde ein harter Krieg begonnen, beide Spezies sollen ausgelöscht werden. Bevor Selena ins Koma gelegt wurde, hatte sie gemeinsam mit ihrem Freund, den Mensch-Lykaner-Hybride Michael, den Vampirältesten Marcus in “Underworld: Evolution” vernichtet. Selena wurde gefangen genommen. Nach 15 Jahren wacht sie in einem hermetisch versiegelten Labor auf. Dieses Labor gehört Antigen, dies ist ein mächtiger Biotech-Konzern. Der Konzern hat sich der Entwicklung eines ganz besonderen Impfstoffes verschrieben. Mit diesem Impfstoff möchte man den Virus bekämpfen, der Vampire und Lykaner erschaffen hat.

Die Vampirkriegerin erfährt, dass ihr Geliebter Michael tot ist und sie erfährt auch noch, dass sie eine Tochter hat. Während sie kryokonserviert eingefroren war, hat sie Eve (gespielt von India Eisley) zur Welt gebracht. Mit ihrer Tochter geht sie nun auf die Suche nach Asyl, doch sie findet eine Welt, in der ihr einst so stolzes Volk beinahe völlig ausgelöscht ist. In unterirdischen Verstecken halten sich die wenigen Überlebenden auf.

Der junge Vampir Davis (Theo James) schließt sich ihr an, um einen blutigen Rachefeldzug gegen Antigen zu führen. Selena und ihre Tochter sind in großer Gefahr, die dunklen Mächte drohen beide zu zerstören. Die Lykaner, ihre traditionellen Feinde, bekommen Oberhand. Selena steht ihrem bisher gewaltigsten Gegenspieler in der Geschichte der Underworld gegenüber, einem genetisch mutierten Über-Lykaner und sie scheint keine Chance zu haben.

Der Kinofilm erzählt die wahre Geschichte von Billy Beane (dieser wird von Brad Pitt gespielt). Billy wurde eine Zeit lang als künftiger Baseball-Superstar gehandelt, doch er erfüllte am Ende nicht die hohen Erwartungen, die an ihn gestellt wurden. Er versagte auf dem Spielfeld und so wurde er Manager einer Football-Mannschaft, seinen Kampfgeist und seinen Ehrgeiz hatte er durch die neue Aufgabe nicht verloren. 2002 kämpft sein Team, die Oakland A`s, mit finanziellen Schwierigkeiten und Bily hat viele seiner guten Spieler an andere Clubs verloren. Die anderen Clubs locken mit besseren Gehältern und somit fehlen dem Manager die guten Spieler.

Aufgrund der Situation muss er das Team komplett neu aufstellen. Mit nur einem Drittel von dem Budget der anderen Clubs, muss sein Team gegen die anderen Mannschaften antreten. Billy möchte dennoch gewinnen und er fängt an das bisherige System des Spiels auf den Kopf zu stellen. Er beschäftigt sich intensiv mit den Theorien von Bill James. Diesen hatte bisher noch keiner ernst genommen. Er heuert Peter Brand an, ein junger Yale-Absolvent und der mit Zahlen jongliert. Gemeinsam mit Peter überprüft Billy alles und sie setzten sich über das gängige Wissen hinweg. Sie machen sich z. B. Computer-Statistiken zu nutzen, die bisher noch vom Baseball-Establishment ignoriert wurden.

Durch ihre eigene Recherche und Berechnungen kommen Billy und Peter zu dem Schluss, dass sie sich die Spieler aufs Feld holen müssen, die von den anderen Clubs aussortiert oder übersehen wurden. Ältere oder auch zum Teil verletzte Spieler haben bestimmte Schlüsseltalente und diese möchten die Beiden sich zum Nutzen machen. Billy eckt allerdings mit seiner Idee an, doch sein Experiment gelingt und hierdurch ändert sich nicht nur die Art und Weise, wie Baseball gespielt wird, sondern Billy eröffnen sich ganz neue Möglichkeiten.